El Orden Del Discurso

1 Bend to Squares 4:33
2 President of What? 4:01
3 Champagne From a Paper Cup 2:38
4 Your Bruise 4:19
5 Pictures in an Exhibition 3:49
6 Sleep Spent 3:37
7 The Face That Launched 1000 Shits 3:41
8 Amputations 4:54
9 Fake Frowns 4:30
10 Line of Best Fit 7:16

Ben Gibbard es el nombre al que hay que referirse para sentar las bases de DCFC (las siglas del grupo). El músico de Bremerton, Washington, es uno de los nombres claves a la hora de hablar de indie (con mayúsculas y el verdadero) en la década de los noventa en adelante. Suyo es el logro de comenzar dicho proyecto, pero también suya es la creación, junto a Jimmy Tamborello, de otro proyecto impecable como es The Postal Service.

Es multiinstrumentista, lo mismo toca la guitarra, como el piano, el bajo y la batería, no tiene miedo a nada; siempre y cuando se le deje añadir su peculiar voz, nada del otro mundo, pero que ha sabido modular para adaptar a las necesidades de un sonido que tampoco necesita más, un sonido, que si se ve detenidamente, es tranquilo, pausado y sin ningún alarde de genialidad en la parte melódica. El sonido que Death Cab For Cutie han llegado a conseguir, por el cual se les reconoce y se les admira, es un sonido basado en un rock diferente, cuando el lo-fi tenía tirón y cuando parecía haber sentimiento a la hora de hacer canciones bajo este prisma.

Es inevitable, mientras que se contextualiza a DCFC, hablar del sonido indie, de sus interpretaciones y de lo que vendría después. Aquí el término ‘indie’ no es un mero adorno que intentar poner para después vender a cierto target. Cuando los estadounidenses comenzaron y presentaron Something About Airplanes, era la quimera dorada de cómo reformular el rock y un sonido bajo el prisma del lo-fi pero dando un paso más. Si bien, ellos juntan el rock y el pop, toman influencias muy variadas, pero escuchando hoy de nuevo este álbum, uno se da cuenta de cómo se hace un sonido bien cohesionado, sin ninguna fórmula y sólo con buenas melodías.

Sebadoh abrieron el camino, Pavement trajeron el sonido más sucio, y entre medias apareció Death Cab For Cutie con canciones como ‘Bend to Squares’, arreglos de cuerda de fondo, un leve punteo encima, comienzo muy lento y al final ya llega el momento de romper hacia unas guitarras más crudas, entre las que la voz de Gibbard busca su sitio.

Sigo viendo a David Bowie cada vez que retomo este álbum (y varios de la carrera de los estadounidenses), quizás sea engrandecimiento del gran artista británico por mi parte, pero ha sido uno de los más polifacéticos, tocando todos los palos y haciéndolo muy bien siempre. Así, cuando escucho ‘President of What?’ me viene a la mente su nombre, como también lo hace cuando suena ‘Champagne from a Paper Cup’, lenta y con atmósferas cercanas a la obra del Duque Blanco. Puede ser que los genios se acerquen pese a que no haya una intención entre ellos, en un principio.

Sea como fuese, Something About Airplanes recupera canciones del primer lanzamiento (curiosamente, un recopilatorio) You Can Play These Songs with Chords (1997, Elsinor), las cuales fueron vueltas a grabar para este álbum. A la producción contarían con uno de sus miembros más importantes: Christopher Walla, quien ha seguido produciendo todos los trabajos de la banda, a la par que toca la guitarra, y cuando se tercia el piano o el órgano.

Perlas como ‘Pictures in an Exhibition’, dejaban letras oscuras y tristes. Versos que entraban para no salir.
Y así cada canción, una balada conmovedora en ‘The Face That Launched 1000 Shits’, con la distorsión como aliada en ‘Sleep Spent’ y en ‘Amputations’, otra de las oscuras del largo; más duros con las guitarras en ‘Fake Frowns’; y cerrando con ‘Line of Best Fit.’, donde prefieren dar rienda suelta a los largos instrumentales.

Ben Gibbard inició Death Cab For Cutie como proyecto en solitario, para este disco ya se unió a Walla, a Nathan Good (batería), y Nick Harmer (bajo), y tras más de 11 años en activo, nunca se hubiese imaginado que llegaría hasta donde ha llegado, con buenas canciones, calidad, y siempre demostrando una independencia loable. Este álbum fue el comienzo, pero lo mejor del grupo estaría aún por llegar.
Fuente: Hipersonica
http://www.hipersonica.com/2008/07/10-especial-death-cab-for-cutie-something-about-airplanes

Myspace
Sitio Oficial
LastFM

http://www.mediafire.com/?njbkoy72ykz

1. Cristobal
2. So Long Old Bean
3. Samba Vexillographica
4. Seahorse
5. Bad Girl
6. Seaside
7. Shabop Shalom
8. Tonada Yanomaminista
9. Rosa
10. Saved
11. Lover
12. Carmencita
13. Other Woman, The
14. Freely
15. I Remember
16. My Dearest Friend


Devendra Banhart jamás volverá a ser el mismo de Niño Rojo (04) y Rejoicing in the Hands (04). Eso pareció quedar claro en Cripple Crow (05) y, con Smokey Rolls Down Thunder Canyon (07), el espigado barbudo californiano no hace más que confirmarlo. El que muchos eligieron como salvador del nuevo folk se ha vuelto a salir por la tangente y no parece estar demasiado por la labor de reivindicar a figuras totémicas de su país como Dylan o Seeger, más bien es el momento de acordarse de Atahualpa Yupanqui o Víctor Jara.

Se acabaron los tiempos de la guitarra y la voz susurrada. Esto es una comuna hippie en toda regla, poblada por viejos y peludos amigos como Noah Georgeson, Luckey Remington o ese genio en la sombra que es Andy Cabic (Vetiver). Aunque a la fiesta están invitados un total de 25 músicos entre los que no faltan nombres de excepción como Gael García Bernal o la gran Vashti Bunyan. Y, claro, ante semejante despliegue de medios el resultado no podría ser otro, dispersión (demasiados registros) y exceso (16 temas y 72 minutos). Pero que nadie se asuste, el talento de Banhart sigue intacto y, tras esa esquizofrenia creativa a la que le falta un hilo conductor que nos haga disfrutar del disco como conjunto, se esconden grandes, grandísimas canciones. De la exquisita candidez de “Samba Vexillographica” a la psicodelia acústica de “Bad Girl”, de los años 70 (“Tonada Yanomaminista” o la monumental “Sea Horse”) a los 50 (“Shabop Shalom”), del gospel (“Saved”) al reggae (“The Other Woman”).

Con todo, los momentos más inspirados y conmovedores parecen esconderse en el tramo final; cuando el cachondeo y el ambiente de sana camaradería dejan paso a una introspección marcada por la ruptura amorosa con Bianca Casady (CocoRosie). Es entonces cuando Devendra Banhart se desprende de su disfraz de entertainer para regalarnos los momentos más bellos y sinceros del disco. Inmenso, otra vez.

Fuente: Musikalia

http://www.muzikalia.com/leerdisco.php/1833/devendra-banhart/smokey-rolls-down-thunder-canyon

http://sharebee.com/f72a1509

1.Fake Empire
2.Mistaken For Strangers
3.Brainy
4.Squalor Victoria
5.Green Gloves
6.Slow Show
7.Apartment Story
8.Start A War
9.Guest Room
10.Racing Like A Pro
11.Ada
12.Gospel

Posiblemente una de las bandas estadounidenses con sonido más británico, The National aparece con su cuarta entrega después del exitoso Alligator (Beggars Banquet, 2005), trabajo que incluso los llevó a incluirlos dentro de un blog musical (Berkeley Place) como uno de los 25 discos esenciales de la historia del indie rock. Emparentados en estilo a Tindersticks o Nick Cave, y con más de algún guiño a Leonard Cohen -principalmente por la interpretación vocal profunda de Matt Berninger-, este quinteto de Ohio conglomera en su nuevo trabajo una serie de instrumentos (piano, cuerdas, vientos) que generan una sólida y rica base donde la percusión marca la pauta de la mayoría de los temas.

A diferencia de su predecesor, la banda volvió a poner en orden las relaciones que se vieron resentidas con el éxito de Alligator. Familia, amigos y demases fueron parte de la distancia y el desarraigo que se generó por el revuelo y la carga de trabajo promocional. Con Boxer han vuelto a los suyos, otorgándole un carácter más reflexivo y maduro a su propuesta, lo que ciertamente se deja entrever porque suenan más reposados, como el retorno a casa por la noche luego de un intenso viaje.

Melodías suaves y un tono introspectivo es lo que asoma a primera escucha. Prueba de ello es la prometedora apertura de ‘Fake Empire’, la belleza de ‘Green Gloves’ y ‘Gospel’, y la excelencia melancólica de ‘Racing Like A Pro’, la pieza más recordable de todo el disco, que cuenta con la participación de Sufjan Stevens. Mención aparte merece además ‘Guest Room’ donde la voz de Berninger se acerca más al registro de Stuart Stapples.

Para muchos, Boxer puede haber ganado anticipadamente el derecho a estar en las listas de lo mejor del año. Pero en la continencia generalizada que marca al álbum está el tope para llegar a constituirse en un disco grande. Podrán decir que ahí reside la gracia, dado el ánimo con el que fue concebido, pero se echa de menos algún destape repentino, alguna inflexión interpretativa que salga del esquema algo monótono. Algo de eso se vislumbra en la interpoliana ‘Mistaken For Strangers’ y en la guitarrera ‘Apartement Story’, pero en otros temas como los rítmicos ‘Brainy’, ‘Squalor Victoria’ y ‘Slow Show’, queda el sabor pendiente de algo más.

Boxer es como aquellas mujeres finas que te dan ganas de salir con ellas, abrazarlas y hacerles cariño, pero no llevártelas a la cama de inmediato; es aquella pasión y fervor de la que carece metafóricamente, la que surge adorable cuando se descubre con el tiempo. Recomendable oírlo para subirte el pelo.
Fuente: Super 45

Myspace
Sitio Oficial
LastFM

http://sharebee.com/bbaef45b

Tell Me It's Not OVer
Boy In Waiting
The Thames
All The Plans
Neon Sky
You Never Get What You Deserve
Hurts Too Much
Stars and Stripes
Change My Mind
Listen Up
Safe At Home

A comienzos del pasado verano, los ingleses Starsailor anunciaban desde su sitio web que daban por finalizada la grabación del que será su cuarto disco largo, un disco que, en palabras de su líder James Walsh, supondrá una vuelta a las raíces musicales y al sonido -parece que vuelven a ganar protagonismo las guitarras acústicas y el piano- que hizo popular a la banda a la altura de "Love Is Here" (Capitol, 02), su éxitoso álbum de debut.

Desde los primeros días del pasado mes de diciembre se sabe que el nuevo álbum de Starsailor se llamará "All The Plans" y que verá la luz a través de Virgin el próximo 2 de marzo -precedido por la edición, a finales de febrero, "Tell Me Its Not Over" en formato sencillo- en dos ediciones diferentes: la estándar, y una edición de lujo que incluirá un booklet con material adicional y un segundo CD con todas las canciones del álbum grabadas en formato acústico.

Myspace
Sitio Oficial
LastFM

http://sharebee.com/e6b3f639

1. One Day In The Grass...
2. She
3. The River
4. Screaming
5. Cold
6. Letter To Nowhere
7. Robin Hood
8. Naive Song
9. Let Me Die
10. Live As If You'll Die Tomorrow
11. Tony

En más de una ocasión me he referido al buen gusto que tienen en el sello Letterbox Records a la hora de fichar grupos, no en vano muchos de ellos ya han sido reseñados aquí. Uno de los últimos en incorporarse al sello ha sido el grupo polaco Iowa Super Soccer.

Formados en julio del año 2004, componen el grupo Natalia Baranowska (voz), Marcin Fluder (guitarra), Michal Skrzydlo (guitarra, voz), Blazej Nowicki (bajo, guitarra) y Slawek Plotek (batería).

Tras un par de eps, que fueron muy bien acogidos en su país, ve la luz su álbum de debut, Lullabies To Keep Your Eyes Closed, el cual se puede adquirir, bien en su formato de descarga desde la página oficial del sello Letterbox, o bien físicamente desde su myspace

Myspace

LastFM

http://sharebee.com/e6e27af7

01. Prologue
02. Monday Tuesday
03. Bridges Burn
04. Paint The City Black
05. This Is Not Happening To Us
06. Cecilia And The Love
07. Nicotine
08. Down On You Like Rain
09. Hold Up
10. Leave It In The Streets
11. Song For The Fallen Apart
12. Epilogue

Molotov Jive son la joven promesa del Rock & Roll sueco. Sus influencias declaradas pasan por los Beatles, The Who, Phil Spektor y Mick Jones, entre muchos otros. Comienzan a tocar como banda el año 2003, pero no es hasta el 2006 que comienzan a editar y a dar a conocer algunos singles al público, hasta que finalmente este 2007 editan su primer album, When It´s Over I´ll Come Back Again. Su música vendría sonando como la versión más veraniega y playera del frío clima escandinavo y han sido comparados por algunas personas como los Arctic Monkeys suecos, me imagino que más por el fenómeno que arrastran que por el estilo de música en sí, porque se acercan más a Supergrass que a los Monkeys.
Paint The City Black es el single escogido por los suecos Molotov Jive para promocionar su segundo trabajo llamado "Songs For The Fallen Apart". Como era de esperarse, se crearon muchas expectativas en torno a él, ya que venía precedido por un excelente álbum debut, el aclamado "When It's All Over I'll Come Back Again", que cautivó a los medios de su país, etiquetándolos como la gran promesa del rock sueco


Myspace
Sitio Oficial
LastFM
http://www.lastfm.es/music/Molotov+Jive

http://sharebee.com/f4c580c3

1. This Is Our Perfect Crime
2. Shut Your Mouth
3. Pale Bride
4. Only To Haunt You
5. 21st Birthday
6. She's Dead To Me
7. Chancer
8. Blame Game
9. I Don't Wanna
10. Accidents Will Happen
11. Earthquake
12. Modern Saints

Muchos les dábamos ya por desaparecidos, en la inmensidad de bandas indie y de garage que la decada del download nos dejo, cuando en realidad The Von Bondies andaban buscando medios para la financiación de la grabación de su nuevo álbum y a la vez un nuevo sello dispuesto a editar sus nuevas canciones en las mejores condiciones posibles. Hace unos dias veía oficialmente la luz el sencillo “Pale Bride” ,como adelanto de un nuevo álbum de los de Detroit que llegará a las tiendas con la etiqueta Majordomo Records (nueva divisón del grupo Shout! Factory que cuenta con distribución de Sony Music) en los primeros días del próximo mes de febrero, fechas en las que hará ya cinco años de la publicación de “Pawn Shoppe Heart” (Sire/Warner, 04).

Poco más se sabe del nuevo álbum de los The Von Bondies a parte de que cuenta con producciones de Rick Parker (Black Rebel Motorcycle Club), Sean O’Keefe (Fall Out Boy), Peter Katis (Interpol) y Butch Walker (Hot Hot Heat).

“Love, Hate And Then There’s You”: ¿Seguirá el discurso de la banda caminando por los mismos derroteros? Parece que no. Stollsteimer ha comentado que se siente parte de una banda nueva. “Uno no quiere escaparse de su historia pero es una nueva dirección. No fue a propósito, es sólo donde estamos yendo”.

Myspace
Sitio Oficial
LastFM

http://sharebee.com/77f13d31