El Orden Del Discurso

01 What's going on
02 What's happening brother
03 Flying high (In the friendly sky)
04 Save the children
05 God is love
06 Mercy Mercy me (The ecology)
07 Right on
08 Wholy holy
09 Inner city blues (Make me wanna holler)

es un álbum grabado por cantante de soul norteamericano Marvin Gaye. Lanzado el 21 de mayo de 1971 What's Going On significó el inicio de una nueva tendencia en la música soul. Con letras intimistas acerca del abuso de drogas, la pobreza y la guerra de Vietnam, el álbum fue una sensación inmediata y ha permanecido como un clásico del soul. Constantemente es nombrado en encuestas como una de las grabaciones fundamentales en la historia de la música pop y es considerado una de los más grandes grabaciones de todos los tiempos. Por ejemplo ocupó el sexto lugar en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y en 1999 una encuesta de críticos conducida por el diario británico Guardian/Observer lo nombró como "El más grande álbum del siglo XX".

El productor fue el propio Marvin Gaye. What's Going On es una álbum concepto que consiste de nueve canciones (todas las cuales excepto la primera están ligadas) vistas desde el punto de vista de un veterano de la guerra de Vietnam que regresa a Estados Unidos, el país por el cual ha estado peleando y no ve más que injusticia, sufrimiento y odio. Gaye parece haberse inspirado en la experiancia de su hermano que pasó tres años en el ejército durante la guerra de Vietnam.

Pagina Motown
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Tracklist:
1- Movie Ending Romance
2- White And Grey
3- Graduation Day
4- You´re So Good To Me

Math and Physics Club empezaron a tocar juntos desde el verano del 2004 en su natal Seattle, Washington y casi inmediatamente firmaron con Matinée Recordings. Al poco tiempo, en febrero del 2005, lanzaron el EP 'Weekends Away' que recibió la atención necesaria como para animar al grupo a grabar otro EP bajo el nombre de 'Movie Ending Romance', tan solo seis meses después de haber lanzado el primero.

Con un sonido pop agradable y sin complicaciones; Charles (vocales, guitarra) Kevin (batería), Saundrah (violín), Ethan (bajo, teclado) y James (guitarra) se acercan a la versión americana de un Belle & Sebastian y con un buen comienzo con extensas giras por todo EU y Canadá, el grupo entró al estudio a mediados del año pasado para grabar su primer LP que fue lanzado el mes de octubre y con el que se consolidaron como una banda a tomarse en serio.

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01 Just Let Go
02 Cloud
03 Never Win
04 A Kick In The Teeth
05 Everything To Gain
06 We Need A War
07 Get Confused
08 Wednesday
09 Happy
10 Ritz 107
11 All We Are
12 O

Fischerspooner es el nombre de un dúo musical de electroclash formado en 1998 en la ciudad de Nueva York. El nombre viene directamente de los apellidos de los fundadores, Warren Fischer y Casey Spooner. Combinando extremas tendencias del electropop (Kraftwerk, Depeche Mode en sus inicios, Gary Numan, entre otros) con un moderno acercamiento a la programación, Fischerspooner produce un estilo de música dance con características robóticas y bizarras. Sus álbumes se pueden considerar como el soundtrack para sus actos en el escenario, en lugar de como simples grabaciones para ser interpretadas en vivo.
En 2005 fue lanzado el segundo álbum de la banda, titulado Odyssey. El álbum presenta canciones más estructuradas que no son en realidad electroclash, si no más precisamente, electropop. El single "Just Let Go", presenta sonidos de guitarra y batería en vivo, un sonido muy diferente al escuchado en su primer álbum. Fue presentado en el episodio 15 de la segunda temporada de Nip/Tuck. El segundo sinlgle "Never Win" se convirtió en el hit más grande de la banda, bien recibido en clubes y radios.

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1- You Losin´ Out
2- Two Days Short Tomorrow
3- Nothing To You
4- Crow Jane
5- Falls Hard To Regain
6- The Throes
7- Drive My Car
8- My Madonna
9- The Train That Stole My Man

La pareja formada por Adam Stephens y Tyson Vogel han conseguido poco a poco irse creando su sitio, tal es así que su primer LP publicado por Alive en 2004 se ha reeditado este año con una canción extra y una tirada mayor de lo que fue en su momento. Hay que aprovechar la fama conseguida este año por la pareja de San Francisco, y sobre todo hay que rentabilizar ese posible puesto, bien merecido, de su trabajo homónimo entre lo mejor del 2007.

The Throes (2007, Alive Records) es de sobra conocido por los amantes de un género donde es imposible establecer barreras, debido a que los mejores grupos mezclan características desde el folk hasta el blues, incluso derivando al rock en muchos momentos. Two Gallants en ese sentido no tiene problema alguno, consigue rematar las lentas igual que las rápidas, no hay un hilo constante en el que dormirse con el álbum de fondo, sino que consiguen dar a sus formidables letras lo que necesitan: una carga melódica hecha a medida para cada ocasión.

Pese a la variedad en el sonido hay una constante que remite a los orígenes del blues o del folk ya sea en el fraseo o en la forma de contar las historias; son una pareja de jóvenes de 26 años pero conscientes de las raíces de esta música, lo que les ha llevado a recibir elogios por cualquier lado por una música que no peca de superficial buscando el sonido a cualquier coste.

Para ello comienzan con “You Losin’ Out” en la que la armónica juega un papel fundamental; “Two Days Short Tomorrow” con subidas y breaks donde recogen un blues electrificado; y cambiando el registro en la autobiográfica “Crow Jane”, quizás la mejor del trabajo; para volver a la mezcla con “Fail Hard To Regain” la cual impregna un ritmo alegre a una buena historia sobre el amor.

Empezaron por todo lo alto con The Throes y se han ido superando en los siguientes trabajos, algo difícil hoy en día. Letras trágicas, poéticas, y buena música, es imposible pedir más.

Fuente: AbsolutZine
http://absolutzine.com/resenas/two-gallants-2

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1. "Speak to Me"(Mason) 1:08
2. "Breathe" (Gilmour/Waters/Wright) 2:48
3. "On the Run" (Gilmour/Waters) 3:50
4. "Time" (con "Breathe (Reprise)") (Gilmour/Mason/Waters/Wright) 7:04
5. "The Great Gig in the Sky" (Wright)4:48
6. "Money" (Waters) 6:24
7. "Us and Them" (Waters/Wright) 7:49
8. "Any Colour You Like" (Gilmour/Mason/Wright) 3:26
9. "Brain Damage" (Waters) 3:50
10. "Eclipse" (Waters) 2:04

Bueno no hacen falta muchas palabras, para presentar a uno de los discos mas grandiosos de todos los tiempos, o al menos no existen palabras en ningun idioma que alcancen para describir las sensaciones que produce su escucha, por eso les dejo la critica original, que la revista rolling stone hizo del album, para poder ver como fue apreciada esta obra en su momento de lanzamiento.

Pink Floyd – The Dark Side of the Moon - 5 estrellas

Una de las bandas de más exitosas y longevas de la vanguardia del rock británico, Pink Floyd logró salir relativamente airoso del chiquero de la música psicodélica británica de mediados de los sesenta, gracias a su experimentación con conceptos del espacio exterior. Si bien esa fase del desarrollo de la banda fue más bien breve, de tanto en tanto los Pink Floyd se erigieron como los más conspicuos techno-rockers de la escena del pop: cuatro músicos capaces de dominar sus instrumentos electrónicos y un arsenal de efectos sonoros con autoridad y elegancia. Si bien los discos de Pink Floyd no cosecharon un éxito resonante en las disquerías, comenzaron a atraer una nutridísima concurrencia durante sus giras por los Estados Unidos. Recientemente, han desarrollado un estilo musical capaz de ponerse a la altura de sus deslumbrantes, y potencialmente abrumadores, artilugios sónicos.

The Dark Side of the Moon es el noveno disco de Pink Floyd, y hace pensar en una extensa obra única más que en un conjunto de canciones. El tema principal del disco es, al parecer, la fugacidad y la depravación de nuestra vida humana. “Time” (”The time is gone the song is over” [”El tiempo se acabó y la canción también”]), “Money” (”Share it fairly but don’t take a piece of my pie” [”Sé justo al compartirlo, pero no toques mi porción”]) y “Us and Them” (”Forward he cried from the rear” [”¡Adelante!, gritaba desde atrás”]) pueden considerarse las claves para comprender el significado (si es que en efecto hay un significado último) de The Dark Side of the Moon. A pesar de que se trata de un disco conceptual, algunos temas tienen entidad propia. En “Time”, que mezcla el rock con una dosis de country, David Gilmour se luce con un poderoso solo de guitarra, y “Money”, de carácter satírico, cuenta con la contribución, adecuadamente picante, del saxofonista Dick Parry, quien también brilla con un magnífico solo entrecortado en “Us and Them”. Se destaca el tema instrumental “On the Run”, en que se oyen pasos que corren de un lado al otro, eludiendo con éxito una serie de peligrosos estruendos y explosiones, hasta que finalmente los apaga el tic tac del reloj que lleva a “Time”. La arquitectura sonora del disco es muy sólida en su conjunto, y se ve embellecida por sintetizadores, efectos de sonido y grabaciones de voces. El sonido es complejo y lleno de matices, sin perder nitidez ni claridad.

Hay, sin embargo, un par de puntos débiles. La vocalización de David Gilmour es, por momentos, débil y apagada, y “The Great Gig in the Sky” (que cierra el Lado A), probablemente se podría haber acortado o eliminado del todo; de todos modos, se trata de detalles menores. The Dark Side of the Moon es un excelente disco, que posee una riqueza en términos de textura y concepto que no sólo invita, sino que compele a involucrarse. Hay aquí cierta grandeza que excede el mero melodrama musical, y que rara vez se intenta hacer en el rock. The Dark Side of the Moon brilla con luz propia: la luz que siempre irradia la excelencia de una interpretación incontestable.

Loyd Grossman


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1-sentimental heart
2-why do you let me stay here
3-this is not a test
4-change is hard
5-i thought i saw your face today
6-take it back
7-i was made for you
8-you really gotta hold on me
9-black hole
10-got me
11-i should have known better
12-sweet darlin
13-untitled

She & Him han capturado el sonido del sol naciente con el que crecen las primeras vides plantadas en los trillados campos del folk americano. Si Mathew Sweet y Susanna Hoffs abrieron la vía de los duetos del nuevo siglo con preciosas versiones de Left Banke, Mamas & The Papas, y muchas otras, M. Ward y Zooey Deschanel han decidido dar un salto más acrobático todavía al intentar emular a sus padres confeccionando un primer volumen dedicado a recrear casi íntegramente el espectro de luz ascendente del sol del Pacífico mediante canciones que podían haber firmado Les Paul y Mary Ford, The Ronettes, Nina Simone, Chet Atkins, Linda Ronstadt o the Carter Family.

El vino salió con tonos rubíes y aromas a canela y regaliz. Los arreglos a lo Brian Wilson de “Sentimental Heart” te dejan pegado al suelo, “Why Do You Let Me Stay Here” te hace sonreír, “This is not a Test” hace optimista la peor cara de perro de la peor oficina de la ciudad, pero al llegar a “Change is Hard” habrás caído en las redes de Zooey y su voz con carácter, nada frágil. Con “I Was Made For You” comienza el guateque, perfecta para una sesión de Juan de Pablos después de hacer sonar a Sonny & Cher y a Dusty Springfield. Smokie Robinson y su “You Really Got a Hold on Me” se mece en un columpio de madera de altas cuerdas que se juntan en algún lugar del cielo.

Mientras, “I Should Have Known Better” viaja de Memphis a Hawai en un tren de juguete volador que va dejando estelas de humo. En “Got Me” Zooey coge el tren de vuelta, salta en marcha y se sube en el pony más rápido de todo el rancho para saltar postes fronterizos. Ronnetes, Shangri-Las, Supremes, cristaleras de una vitrina que Zooey rodea en “Sweet Darlin´” corriendo con los pies desnudos apareciendo y desapareciendo en un juego de espejos interior. Y se va a dar un baño de esencias, y como Marylin rodeada de pompas de jabón canta al vaho de vapor en los azulejos negros un íntimo anhelo de que la lleven de vuelta a casa sana y salva después del largo viaje. Fuente: PopMadrid

http://www.popmadrid.com/node/22361

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Tracklist
1- You Made Me Realise
2- Slow
3- Thorn
4- Cigarette in Your Bed
5- Drive it All Over Me
El ep, anticipado 3 meses a su larga duración de debut, no es tan experimental como su afamado segundo y último disco (Loveless), ya que la forma se acerca bastante al pop-rock convencional. Pero a poco que se agudice el oído uno se da cuenta de que ahí hay algo atípico, un algo que empieza a diferenciar a My Bloody Valentine del resto de grupos de la escena británica (y hasta del shoegaze, género del que fueron abanderados llevando a veces este estigma con cierta resignación estoica).
El tema inicial del ep, que también le da título, fue sin duda el más conocido al ser el único que contó con video promocional. No es que fuera hiperpopular, porque este tipo de música no solía tener demasiada rotación en la MTV de hace 20 años, pero si ayudó a dar a conocer el grupo. El tema en cuestión es un prodigio del guitarreo bien entendido, con un parón central que en los conciertos se prolongaba durante 7 y 8 minutos; sin parar de pisar pedales, por supuesto. Slow, el siguiente, tiene una letra bastante sexual, y musicalmente es algo más lento, pero con guitarras pesadas y atmosféricas que refuerzan la sensación que pretende transmitir el texto.
Thorn es una maravilla de esas que se instalan en tu cabeza a la primera escucha, con una letra rencorosa que parece anticipar las pataletas de Los Planetas años después; Cigarrette In Your Bed tiene unos cambios de ritmo impresionantes, apoyados en la angelical voz (casi susurro) de Belinda Butcher cantando una letra francamente críptica. Drive It All Over Me cierra de manera ejemplar este disco no menos memorable, relajando la crudeza de las guitarras y optando por un texto así como autosugestivo.
Como os digo, un ep ejemplar. No en vano suele aparecer a menudo en listas de ¨los mejores ep´s de la historia¨, tanto de aficionados a la música como de críticos profesionales, ya que con My Bloody Valentine se consiguió poner de acuerdo unanimemente a estos 2 sectores (con un historial de desacuerdos que no tiene nada que envidiar al cirio existente entre Israel y Palestina) por una vez en su vida. Porque los 80 no fueron como quieren que los recordemos.
Fuente: RetroMusica
http://www.retromusica.com/my-bloody-valentine-%C2%A8you-made-me-realise-ep%C2%A8-rockshoegaze/

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